http://www.bullesdereves.com/
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30 mars 2011
Un blog pour BULLES DE REVES
Ça y est, après plusieurs promesses radiophoniques, Bulles de rêves a enfin son propre blog. J'y ai transféré les agendas que je publiais auparavant ici. Vous pouvez également y retrouver les photos, des vidéos de nos invités et les émissions que nous mettons progressivement en ligne. N'hésitez pas à nous laisser vos impressions ;)
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23 juillet 2010
Carte blanche à Andreas Hykade
Après avoir raté les Frères QUAY en Mai, je ne pouvais pas rater Andreas Hykade en Juin! Une saison 2009/2010 qui se clôt admirablemet bien pour le Forum des images, qui nous promet la venue de Jan Svankmajer en Octobre... Malheureusement, la salle n'était pas beaucoup remplie. C'est un triste constat, ce genre de séance étant des moments privilégiés pour aller à la rencontre d'auteurs parfois trop peu connus du grand public. Concernant Andreas Hykade, je vous ai déjà parlé de son film Ring of fire qui est un de mes court-métrage préféré. Ce film fait parti de ce qu'on appelle la Trilogie de la campagne, directement inspiré du vécu de l'auteur, de sa mythologie privée. Andreas Hykade a grandit en Bavière. Il raconte qu'alors, son seul contact avec le monde de l'Art était une petite église dans laquelle se réalisait des miracles. Celui qui souhaitait voir son vœu exaucé offrait un tableau le représentant peint avec l'objet de sa dévotion. Il entre à la Filmakademie Baden-Württemberg en 1995 après avoir étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Stuttgart. We Lived in Grass est son film de fin d'études.
S'ensuit Ring of fire (2000), western lubrique inspiré de la fascination qu'il avait pour le monde de la nuit et alimentée par ses visites en clubs dans lesquels ils croisaient des personnages hauts en couleur, et The Hunt (2006), dans lequel il évoque la douceur et la terreur de l'enfance. Il y a quelque chose de sensible et violent dans le travail d'Hykade. Le trait enfantin évoque des sujets subversifs, raconte des choses dures. Pour faire ces films indépendants, Andreas Hykade travaille également sur des films de commande au sein du studio FiILM BILDER et réalise une série pour enfant appelée Tom & the slice of bread with strawberryjam & honey. Ce projet a commencé quan dil a appris qu'il était père et cela fait maintenant 10 ans qu'il travaille dessus. Il y a pour l'instant une saison de 26 épisodes. Certains épisodes sont disponibles sur la chaîne youtube de Filmbilder. Son dernier film, Love and Theft y est également en ligne. Il s'agit d'un autoportrait indirect mélangeant tout ce qu'il aime dans l'animation, réutilisant des formes volées et animées. Au début il s'agissait d'un exercice lui permettant de renouer avec ses envies d'animateur, après avoir travailler longtemps en équipe. Puis c'est devenu un film grâce à l'argent qu'il a pu obtenir pour le réaliser.
Andreas Hykade enseigne également l'animation à la Filmakademie, fonction qu'il dit enrichissante et qui lui permet de rencontrer des étudiants qui travaillent parfois ensuite avec lui. C'est le cas de Angela Steffen, la réalisatrice du film de fin d'étude Lebensader (2009). Au cours de la séance, il a également montré d'autres films de jeunes auteurs allemands qui représentent la nouvelle génération en animation. Le film punk Never Drive a Car When You’re Dead de Gregor Dashuber (2009), You Are My Hero de Tobias Bilgeri (2009), Mobile de Verena Fels (2007) et Red Rabbit d’Egmont Mayer (2009). Concernant ses projets d'avenir, outre une deuxième saison pour sa série, il prévoit de faire un long-métrage sur la vie de Jésus, si il trouve les ressources financières nécessaires. On a hâte de voir ça!
S'ensuit Ring of fire (2000), western lubrique inspiré de la fascination qu'il avait pour le monde de la nuit et alimentée par ses visites en clubs dans lesquels ils croisaient des personnages hauts en couleur, et The Hunt (2006), dans lequel il évoque la douceur et la terreur de l'enfance. Il y a quelque chose de sensible et violent dans le travail d'Hykade. Le trait enfantin évoque des sujets subversifs, raconte des choses dures. Pour faire ces films indépendants, Andreas Hykade travaille également sur des films de commande au sein du studio FiILM BILDER et réalise une série pour enfant appelée Tom & the slice of bread with strawberryjam & honey. Ce projet a commencé quan dil a appris qu'il était père et cela fait maintenant 10 ans qu'il travaille dessus. Il y a pour l'instant une saison de 26 épisodes. Certains épisodes sont disponibles sur la chaîne youtube de Filmbilder. Son dernier film, Love and Theft y est également en ligne. Il s'agit d'un autoportrait indirect mélangeant tout ce qu'il aime dans l'animation, réutilisant des formes volées et animées. Au début il s'agissait d'un exercice lui permettant de renouer avec ses envies d'animateur, après avoir travailler longtemps en équipe. Puis c'est devenu un film grâce à l'argent qu'il a pu obtenir pour le réaliser.
Andreas Hykade enseigne également l'animation à la Filmakademie, fonction qu'il dit enrichissante et qui lui permet de rencontrer des étudiants qui travaillent parfois ensuite avec lui. C'est le cas de Angela Steffen, la réalisatrice du film de fin d'étude Lebensader (2009). Au cours de la séance, il a également montré d'autres films de jeunes auteurs allemands qui représentent la nouvelle génération en animation. Le film punk Never Drive a Car When You’re Dead de Gregor Dashuber (2009), You Are My Hero de Tobias Bilgeri (2009), Mobile de Verena Fels (2007) et Red Rabbit d’Egmont Mayer (2009). Concernant ses projets d'avenir, outre une deuxième saison pour sa série, il prévoit de faire un long-métrage sur la vie de Jésus, si il trouve les ressources financières nécessaires. On a hâte de voir ça!
30 juin 2010
Jacques Drouin au forum des images
Le 14 Avril dernier, Jacques Drouin présentait la technique de l'écran d'épingle au forum des images, lors d'un "atelier de maître" exceptionnel. La veille, il présentait ses films et ses influences dans une carte blanche. Lors de la démonstration, la salle était bondée. Il faut dire qu'il est rare de pouvoir approcher des écrans d'épingles en France, surtout en état de marche. On compte d'ailleurs sur les doigts de la main le nombre d'écrans existant à travers le monde. Jacques Drouin a hérité artistiquement de cette folle invention d’Alexeïeff-Parker et souhaite aujourd’hui transmettre ses connaissances à de jeunes réalisateurs d’animation désireux de reprendre cette technique. Deux écrans avaient été amené ce soir-là. Un petit de démonstration conservé par les Archives françaises du film et fabriqué avec des cure-dents noirs, et un autre beaucoup plus grand, le dernier écran d’épingles construit par Alexeïeff et Parker, conservé par l’association Cinédoc Paris Films Coop, dont c'était la première apparition publique depuis sa restauration.
Quelques chiffres. Le grand écran sur lequel Alexeïeff et Parker travaillaient comptaient environ 1 200 000 épingles. La plus belle pièce, l'instrument mythique sur lequelle Jacques Drouin a fait la plupart de ses films, se trouve à l'Office National de Film (Canada) et sert encore à la production. A l'heure actuelle, le meilleur moyen de pouvoir réellement réaliser des films avec cette technique consiste à monter un projet de co-production avec l'ONF.
La démonstration était bien organisée, nous avions un retour sur l'écran et le tout était filmé par l'équipe du forum des images (d'ailleurs la vidéo n'est pas en ligne mais ça ne saurait tarder). Jacques Drouin a commencé par dire que l'animation sur écran d'épingles appartenait à la même famille d'animation que le sable animé ou la peinture animée. Ce sont des techniques directes dans lesquelles on anime en continu en effaçant et recréant image par image le film. On est ainsi constamment en tournage et cela ne demande pas la même énergie que pour un travail d'animation sur papier. En véritable spécialiste, il avait amené ses outils et divers instrument lui permettant de travailler la surface des épingles. Ampoule électrique, objets texturés, formes gravées dans le linoléum, lettres d'imprimerie... Parfois il doit créer ses propres gabarits afin d'obtenir la forme désirée et ainsi simplifier un peu le travail. La technique s'approche alors du papier découpé, il faut faire bouger une forme fixe et non transformer le dessin.
Voir ces fameux écrans d'épingle "en vrai" avait quelque chose de magique car c'est une technique célèbre dont on nous parle souvent quand on fait de l'animation et qui montre à quel point les animateurs peuvent être des gens, disons-le, complètement fous. Inventer un système qui permet de recréer l'effet de la gravure et de pouvoir l'animer, tout ça avec des milliers d'épingles minuscules, c'était une aventure insensée. Alexandre Alexeïeff et Claire Parker ont ainsi créé une quinzaine d'écrans et de prototypes pour faire évoluer leur outils. Du tout premier sur lequel ils animèrent Une nuit sur le mont Chauve qui était fait d'une grille métallique et de parafine, ils cherchèrent à améliorer la fabrication en essayant plusieurs types d'épingles et en passant par des strates en vynil puis par des tubes disposés de différentes façons.
Jacques Droin a été amené a en restaurer trois pour l'éventuel ouverture d'un espace dédié à cette technique. Des extraits filmés de ce travail de rénovation nous ont été montré avant que Jacques Drouin nous explique les nombreuses facettes de ce procédé unique dans l'art de l'animation. Il est le seul à l'heure actuelle à savoir maîtriser les écrans et y a travaillé pendant 30 ans. Cet événement soulignait d'ailleurs en France la sortie du coffret DVD consacré à l'œuvre de ce réalisateur, regroupant ses court-métrages, films de commandes, films d'écoles et les documentaires dont il a fait l'objet.
Quelques chiffres. Le grand écran sur lequel Alexeïeff et Parker travaillaient comptaient environ 1 200 000 épingles. La plus belle pièce, l'instrument mythique sur lequelle Jacques Drouin a fait la plupart de ses films, se trouve à l'Office National de Film (Canada) et sert encore à la production. A l'heure actuelle, le meilleur moyen de pouvoir réellement réaliser des films avec cette technique consiste à monter un projet de co-production avec l'ONF.
La démonstration était bien organisée, nous avions un retour sur l'écran et le tout était filmé par l'équipe du forum des images (d'ailleurs la vidéo n'est pas en ligne mais ça ne saurait tarder). Jacques Drouin a commencé par dire que l'animation sur écran d'épingles appartenait à la même famille d'animation que le sable animé ou la peinture animée. Ce sont des techniques directes dans lesquelles on anime en continu en effaçant et recréant image par image le film. On est ainsi constamment en tournage et cela ne demande pas la même énergie que pour un travail d'animation sur papier. En véritable spécialiste, il avait amené ses outils et divers instrument lui permettant de travailler la surface des épingles. Ampoule électrique, objets texturés, formes gravées dans le linoléum, lettres d'imprimerie... Parfois il doit créer ses propres gabarits afin d'obtenir la forme désirée et ainsi simplifier un peu le travail. La technique s'approche alors du papier découpé, il faut faire bouger une forme fixe et non transformer le dessin.
Presque tous les films que Jacques Drouin a fait ont un éclairage très précis à gauche afin d'obtenir une ombre portée bien précise. La vidéo d'Alexeïeff nous montrant le phénomène est assez éloquente.C'est la seule montrant l'écran d'épingle, resté très secret à l'époque. Même Orson Welles, qui avait commandé quelques images au duo afin d'introduire Le procès, n'a pas pu voir l'écran. Alexeïeff lui aurait alors dit que l'"on ne dérange pas les gens qui rêvent".
Le travail étant continu, les interruptions les midis et les nuits sont difficiles. L'angoisse est de perdre l'information au fur et à mesure de l'animation. Pour y remédier, Jacques Drouin prend des photos ou redessine ce qui se trouve sur l'écran d'épingle sur un cellulo, afin de retrouver ses repères à la même échelle. Tout est sur un seul niveau, personnages, décors et animations secondaires, il faut donc faire très attention à la position de chaque élément. Cette technique demande de la confiance ainsi qu'un certaine mémoire des gestes car il y a une part d'instinct dans la création de l'animation.
Jacques Drouin nous a enfin montré certains extraits de ses films pour nous parler concrètement de certains problèmes qu'il avait pu rencontre et les solutions qu'il avait pu trouver. Par exemple, dans Le paysagiste, il a tourné certain plans en marche arrière car il est plus facile de détruite un dessin que de le construire au fur et à mesure. Il tourne en 24 images/secondes et préfère faire pleins de petites modifications plutôt qu'une grande avec moins d'images. Il monte ses films au fur et à mesure et ajuste le story-board quand il le faut. Aujourd'hui il est possible d'avoir un retour direct sur ce que l'on est en train de faire, mais Jacques Drouin pense que la vidéo assistance nous rend trop prudent et peut faire perdre du temps. Pour L'heure des anges, il a inventé une application de la couleur et fait évolué sa technique à l'aide d'un dispositif compliqué. Il faut trouver des trucs, essayer de simplifier les choses et d'être ingénieux. De l'audace! Les collaborations permettent d'explorer de nouvelles choses. C'est avec sa participation à Jours d'hiver qu'il découvrir la lumière rase, qui lui permit de faire son dernier film Empreintes. Ce film, mon préféré, met en lumière le relief de l'écran et le détourne donc de son but initial. L'écran tourne, révèle ses secrets, est utilisé comme un bas-relief. C'est le film qui ressemble le plus à l'instrument lui-même et qui réinvente son utilisation.
Voir le film EMPREINTES
Après la séance, tous le monde s'est rapproché des écrans pour les voir de plus près. La tentation de toucher la surface des épingles était grande, et cela ne rend pas grand chose en photo... Espérons qu'il y aura d'autres occasions d'approcher ces outils.
Jacques Drouin nous a enfin montré certains extraits de ses films pour nous parler concrètement de certains problèmes qu'il avait pu rencontre et les solutions qu'il avait pu trouver. Par exemple, dans Le paysagiste, il a tourné certain plans en marche arrière car il est plus facile de détruite un dessin que de le construire au fur et à mesure. Il tourne en 24 images/secondes et préfère faire pleins de petites modifications plutôt qu'une grande avec moins d'images. Il monte ses films au fur et à mesure et ajuste le story-board quand il le faut. Aujourd'hui il est possible d'avoir un retour direct sur ce que l'on est en train de faire, mais Jacques Drouin pense que la vidéo assistance nous rend trop prudent et peut faire perdre du temps. Pour L'heure des anges, il a inventé une application de la couleur et fait évolué sa technique à l'aide d'un dispositif compliqué. Il faut trouver des trucs, essayer de simplifier les choses et d'être ingénieux. De l'audace! Les collaborations permettent d'explorer de nouvelles choses. C'est avec sa participation à Jours d'hiver qu'il découvrir la lumière rase, qui lui permit de faire son dernier film Empreintes. Ce film, mon préféré, met en lumière le relief de l'écran et le détourne donc de son but initial. L'écran tourne, révèle ses secrets, est utilisé comme un bas-relief. C'est le film qui ressemble le plus à l'instrument lui-même et qui réinvente son utilisation.
Voir le film EMPREINTES
4 juin 2010
Bulles de rêve - Mai
Bulles de rêve c'était samedi dernier. Cédric Villain de Fous d'anim, Marc Aguesse de Catsuka, Christian Pfohl de Lardux Films, Catherine Régnier de Katoonk, Mickaël Milko étudiant au DMA de Ste Geneviève, Franck Dion, Gilles Cuvelier et Suki réalisateurs étaient présents dans le studio de Radio Libertaire pour parler du cinéma d'animation et d'Internet.
La seconde partie à écouter ci-dessous ou à télécharger ici.
La seconde partie à écouter ci-dessous ou à télécharger ici.
Quelques photos, donc les panoramiques de Mickaël.
AGENDA DE JUIN
LES PROJECTIONS
DU 3 AU 6 JUIN - Cinémathèque française
>>> REPRISE DE LA SEMAINE DE LA CRITIQUE (CANNES)
La plus ancienne des sections parallèles du Festival de Cannes propose une reprise de sa compétition de sept courts et sept longs métrages, ainsi qu’une sélection des meilleures séances spéciales. Une occasion de découvrir VASCO de Sébastien Laudenbach ou LOVE PATATE de Gilles Cuvellier...
DU 7 AU 12 JUIN - Annecy
>>> Festival international du film d'animation
L'évènement du mois de Juin dans le monde de l'animation. On vous en a déjà beaucoup parler et notre prochaine émission du 19 JUIN sera consacrée à son debriefing. Pour ceux qui y seront, n'oubliez pas le Pic-Nic des Fous d'Anim Mercredi 9 Juin à 12H30.
Sur Internet, vous pouvez actuellement voir les 10 bandes-annonces crées par des internautes et retenues par le concours Youtube lancé par le festival pour ses 50 ans. Dont FOOD ABOUT YOU d'Alexandre Dubosc. Trois seront ensuite élus par un jury de professionnels et annoncé pendant la soirée de clôture.
DU 12 AU 17 JUIN - La Bourboule - Le Mont-Dore
>>> Festival Plein la Bobine - Cinéma Jeune Public du Massif du Sancy
Organisé par l’Association pour un Festival du Film pour l’Enfance (AFFE) ce festival propose une programmation pour tous les âges. 3 compétitions internationales et des films récents, inédits en avant première seront présentés. Les arts culinaires seront le fil rouge de cette édition. Le réalisateur Jannik Hastrup, le cinéma croate etc... Spectacles, expositions, séances de dédicaces, rencontres avec les professionnels présents et bien d’autres surprises animeront cette semaine festive.
MERCREDI 16 JUIN - 15H - Forum des images (Les Après-midi des enfants)
>>> Kié la petite peste d' Isaho Takahata
JEUDI 17 JUIN - 20h00 - Forum des images (TEEN CORNER)
>> Télérama célèbre le 50e anniversaire du festival d’Annecy
Pour célébrer le 50e anniversaire du Festival international du film d’animation d’Annecy, Télérama présente sa rétrospective subjective des meilleurs courts métrages d’animation primés dans le plus grand festival du monde consacré à ces films aux formes les plus variées et à l’imaginaire débridé. 50 ans de coups de cœur partagés, une soirée riche de plaisir et d’inventivité !
JEUDI 24 JUIN - 19H - Cinéma LE DENFERT (14e)
>> Animathèque de l'AFCA
Plein feux sur le court métrage d’animation français
Un avant-goût de la 9e Fête du cinéma d’animation (20-31 octobre 2010). L’animation française contemporaine sera sous les projecteurs dans toute sa variété, à travers le film court, véritable vivier de création. Le Collectif des producteurs français de film d’animation (17 sociétés indépendantes à ce jour) sera mis à l’honneur grâce à des programmes spéciaux, des rencontres avec des réalisateurs/trices et des producteurs, des master classes, des expositions... L’Afca a ainsi concocté quatre programmes thématiques de courts métrages récents voire fraîchement terminés, qui voyageront durant la Fête, en France et à l’étranger. L’un de ces programmes "A CHACUN SON CHEMIN" est à découvrir en présence d’invités. En savoir plus
MARDI 29 JUIN - 19H/21H - Forum des images
>> Carte blanche au réalisateur Andreas Hykade
Après des études d’art à Stuttgart, Andreas Hykade travaille à Londres comme animateur. Puis il regagne l’Allemagne pour entreprendre des études d’animation à la Filmakademie. Cinéaste indépendant, il réalise des vidéoclips, des publicités et des courts métrages pour adultes, dont Nous habitons dans l’herbe (1996), Ring of Fire (2000), plusieurs fois primés, et The Runt, qui remporte, entre autres récompenses, le prix Fipresci à Annecy en 2007. Le style de Hykade est basé sur des caractères très simples qui se meuvent dans une animation fluide. Depuis qu’il est devenu père, il crée également des films d’animation pour les enfants. À l’heure actuelle, il travaille à son premier long métrage. En savoir plus
+ LES RENCONTRES MENSUELLES
Mardi 1er Juin - A partir de 19H30 - Bar LA MER A BOIRE (Belleville)
>>>Apéro animé parisien initié par le site Fous d'Anim
Plus d'infos
Jeudi 10 Juin - A partir de 19H - Bar LE PLASTIC (4e)
>>>Bring Your Own Animation
Plus d'infos
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LES SORTIES CINEMA
(Nous sommes gâtés avec 3 sorties en 1 mois)
- LE 9 JUIN : Summer Wars de Mamoru HOSODA
- LE 16 JUIN : L'illusionniste de Sylvian CHOMET
- LE 30 JUIN : Shrek4, Il était une fin - Studio Dreamworks (Mike Mitchell)
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Le site Catsuka a fêté ses 10 ans Dimanche dernier avec une émission spéciale sur la chaîne Nolife. Bon anniversaire :)
Et pour finir, saluons le prix du court-métrage de Cannes attribué à Chienne d'histoire de Serge Avédikian.
La seconde partie à écouter ci-dessous ou à télécharger ici.
La seconde partie à écouter ci-dessous ou à télécharger ici.
Quelques photos, donc les panoramiques de Mickaël.
AGENDA DE JUIN
LES PROJECTIONS
DU 3 AU 6 JUIN - Cinémathèque française
>>> REPRISE DE LA SEMAINE DE LA CRITIQUE (CANNES)
La plus ancienne des sections parallèles du Festival de Cannes propose une reprise de sa compétition de sept courts et sept longs métrages, ainsi qu’une sélection des meilleures séances spéciales. Une occasion de découvrir VASCO de Sébastien Laudenbach ou LOVE PATATE de Gilles Cuvellier...
DU 7 AU 12 JUIN - Annecy
>>> Festival international du film d'animation
L'évènement du mois de Juin dans le monde de l'animation. On vous en a déjà beaucoup parler et notre prochaine émission du 19 JUIN sera consacrée à son debriefing. Pour ceux qui y seront, n'oubliez pas le Pic-Nic des Fous d'Anim Mercredi 9 Juin à 12H30.
Sur Internet, vous pouvez actuellement voir les 10 bandes-annonces crées par des internautes et retenues par le concours Youtube lancé par le festival pour ses 50 ans. Dont FOOD ABOUT YOU d'Alexandre Dubosc. Trois seront ensuite élus par un jury de professionnels et annoncé pendant la soirée de clôture.
DU 12 AU 17 JUIN - La Bourboule - Le Mont-Dore
>>> Festival Plein la Bobine - Cinéma Jeune Public du Massif du Sancy
Organisé par l’Association pour un Festival du Film pour l’Enfance (AFFE) ce festival propose une programmation pour tous les âges. 3 compétitions internationales et des films récents, inédits en avant première seront présentés. Les arts culinaires seront le fil rouge de cette édition. Le réalisateur Jannik Hastrup, le cinéma croate etc... Spectacles, expositions, séances de dédicaces, rencontres avec les professionnels présents et bien d’autres surprises animeront cette semaine festive.
MERCREDI 16 JUIN - 15H - Forum des images (Les Après-midi des enfants)
>>> Kié la petite peste d' Isaho Takahata
JEUDI 17 JUIN - 20h00 - Forum des images (TEEN CORNER)
>> Télérama célèbre le 50e anniversaire du festival d’Annecy
Pour célébrer le 50e anniversaire du Festival international du film d’animation d’Annecy, Télérama présente sa rétrospective subjective des meilleurs courts métrages d’animation primés dans le plus grand festival du monde consacré à ces films aux formes les plus variées et à l’imaginaire débridé. 50 ans de coups de cœur partagés, une soirée riche de plaisir et d’inventivité !
JEUDI 24 JUIN - 19H - Cinéma LE DENFERT (14e)
>> Animathèque de l'AFCA
Plein feux sur le court métrage d’animation français
Un avant-goût de la 9e Fête du cinéma d’animation (20-31 octobre 2010). L’animation française contemporaine sera sous les projecteurs dans toute sa variété, à travers le film court, véritable vivier de création. Le Collectif des producteurs français de film d’animation (17 sociétés indépendantes à ce jour) sera mis à l’honneur grâce à des programmes spéciaux, des rencontres avec des réalisateurs/trices et des producteurs, des master classes, des expositions... L’Afca a ainsi concocté quatre programmes thématiques de courts métrages récents voire fraîchement terminés, qui voyageront durant la Fête, en France et à l’étranger. L’un de ces programmes "A CHACUN SON CHEMIN" est à découvrir en présence d’invités. En savoir plus
MARDI 29 JUIN - 19H/21H - Forum des images
>> Carte blanche au réalisateur Andreas Hykade
Après des études d’art à Stuttgart, Andreas Hykade travaille à Londres comme animateur. Puis il regagne l’Allemagne pour entreprendre des études d’animation à la Filmakademie. Cinéaste indépendant, il réalise des vidéoclips, des publicités et des courts métrages pour adultes, dont Nous habitons dans l’herbe (1996), Ring of Fire (2000), plusieurs fois primés, et The Runt, qui remporte, entre autres récompenses, le prix Fipresci à Annecy en 2007. Le style de Hykade est basé sur des caractères très simples qui se meuvent dans une animation fluide. Depuis qu’il est devenu père, il crée également des films d’animation pour les enfants. À l’heure actuelle, il travaille à son premier long métrage. En savoir plus
+ LES RENCONTRES MENSUELLES
Mardi 1er Juin - A partir de 19H30 - Bar LA MER A BOIRE (Belleville)
>>>Apéro animé parisien initié par le site Fous d'Anim
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Jeudi 10 Juin - A partir de 19H - Bar LE PLASTIC (4e)
>>>Bring Your Own Animation
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LES SORTIES CINEMA
(Nous sommes gâtés avec 3 sorties en 1 mois)
- LE 9 JUIN : Summer Wars de Mamoru HOSODA
- LE 16 JUIN : L'illusionniste de Sylvian CHOMET
- LE 30 JUIN : Shrek4, Il était une fin - Studio Dreamworks (Mike Mitchell)
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Le site Catsuka a fêté ses 10 ans Dimanche dernier avec une émission spéciale sur la chaîne Nolife. Bon anniversaire :)
Et pour finir, saluons le prix du court-métrage de Cannes attribué à Chienne d'histoire de Serge Avédikian.
26 avril 2010
Bulles de rêve - Avril
La quatrième émission de Bulles de rêve 2010 est en ligne... Mais sans sa première demi-heure. En effet, nous avons eu quelques problèmes d'enregistrement et vous ne pourrez pas réécouter l'agenda du mois que j'avais enfin pu faire en entier. Par contre vous pouvez dès maintenant retrouver sa version écrite ci-dessous. Vous pourrez donc découvrir ce mois-ci une grande partie de l'interview de Frederic Lavigne (Forum des images) puis, dans la seconde partie, Alexis Casas de Siggraph pour Bring Your Own Animation et Suki pour les Apéros animés.
Et petite innovation du mois : quelques photos des invités et du studio
AGENDA DE MAI
Voici l'agenda de l'animation jusqu'à notre prochaine émission du 29 Mai, qui portera sur le cinéma d'animation et Internet.
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LES SÉANCES
JEUDI 29 AVRIL (19H)- Cinéma LE DENFERT
>>> Animathèque "CHRONIQUES RUSSES"
L'AFCA proposé cette fois-ci une séance thématique pour appréhender la Russie à travers quelques-unes de ses nombreuses facettes, dépeintes par des auteurs de différentes générations... Ce sera l’occasion de voir des œuvres moins connues de réalisateurs de renom, tout comme de découvrir des réalisateurs ou réalisatrices mal ou méconnus. A noter que cette animathèque se fait dans le cadre de l'Année France-Russie 2010 en collaboration avec Arkeion Films.
Tarif unique : 5 €.
Le programme complet
DU JEUDI 6 AU VENDREDI 14 MAI - Meknès (Maroc)
>>>Festival International de cinéma d'animation de MEKNES (FICAM)
Le FICAM fête ses 10 ans dignement, avec comme thème principal la francophonie et comme invité d'honneur Michel Ocelot. De multiples activités sont au programme : projections, cartes blanches, atelier, pic-nic, tables rondes, rencontre avec les réalisateurs... Et le fameux Thé à la menthe d'Alexis Hunot :)
Plus d'infos
VENDREDI 7 MAI - Arènes de NANTERRE (92)
>>> Soirée spéciale court métrage d'animation du FESTIVAL REC
Le festival REC est un festival de Courts Métrages Indépendants qui a lieu du 9 Avril 2010 jusqu’au 28 Mai 2010, tous les vendredis aux Arènes de Nanterre. L’objectif de l’événement est de créer un rendez-vous autour de la culture et de l’initiative artistique, avec des expos, des spectacles vivants, des courts métrages en compétition pour la burette d’or, des groupes de musique pour prolonger les soirées dans un esprit convivial et festif, et le tout pour 5 euros. Vous pourrez voir lors de cette soirée spéciale La vie cachée des pandas d'Emilie Leroux, qui a également droit à une exposition au sein du festival.
Le programme de la soirée
Les 7, 8 ET 9 MAI - Forum des images + Régions de France et Etranger
>>>FESTIVAL INTERNATIONAL DES TRES COURTS (12e EDITION)
Festival qui montrent des films qui ne durent pas plus de 3mn (hors titre et générique). L'animation y est bien représentée, que ce soit dans la compétition Internationale ou dans la thématique Paroles de femmes.
Le site du festival
MARDI 11 MAI (19h et 21h) - Forum des images
>>>Carte Blanche aux FRERES QUAY!!!
Que dire à part qu'il ne faut pas rater cette séance!
Le site du Forum
SAMEDI 15 MAI (17H30) - Maison de la culture du Japon
>>>Projection de films de Keichi Tanaami
Pour la sortie du livre-DVD A Portrait of Keiichi Tanaami, Chalet Pointu et CaRTe bLaNChe vous invitons à découvrir l'oeuvre de ce réalisateur japonais méconnu lors d'une projection en avant-première des 14 films retenus sur le dvd, ainsi qu'une partie documentaire sur l'auteur. Le Livre qui accompagne les films présente en 116 pages des dessins d’animation originaux, publiés ici pour la toute première fois. ENTREE LIBRE
Pour commander le dvd
MERCREDI 19 MAI (19H30) - Forum des Images
>>> Avant-première de Mai Mai Miracle de Sunao Katabushi
Une séance à découvrir en partenariat avec la société Kazé, éditeur du DVD à sortir en août 2010.
DIMANCHE 23 MAI - Cinéma L'Univers (LILLE)
>>>Carte blanche au réalisateur Bastien Dubois
Une séance pleines de surprises, où vous pourrez notamment voir Love Patate de Gilles Cuvellier en presque avant-première, La femme-squelette de Sarah Van Den Boom, L'Homme qui dort d'Inès Sedan et mon film RU. Avec bien sûr la projection de Madagascar, carnet de voyage.
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LES RENCONTRES
MARDI 4 MAI (à partir de 19H30) - Bar LA MER A BOIRE
>>>Apéro animé
Le site pas très à jour :)
VENDREDI 7 MAI (à partir de 19H) - Bar LE LONDRES
>>>Soirée inter-studio KATOONK avec frites à volonté!
Katoonk organise pour vous Vendredi 7 mai 2010 une Soirée AfterWork Inter-Studio afin de retrouver vos collègues autour d'un verre. Retrouvez vous au Bar Le Londres au 2 rue de Paradis 75010, Métro Gare de l'Est, à partir de 19h.
Le site
JEUDI 13 MAI (à partir de 19H) - Bar LE PLASTIC
>>>Bring Your Own Animation
Plus d'infos
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ET POUR FINIR
- CANAL J
Comme tous les ans depuis 9 ANS, CanalJ, le CNC et la SPFA organisent les Espoirs de l'animation, concours de film sur un thème donné proposé à des écoles de cinéma d'animation françaises. Cette année le thème était «Un anniversaire pas comme les autres» et les écoles participantes l'école Méliès, La Poudrière, l'ESAAT, l'EMCA, Estienne, Emile Cohl ET Supinfocom Arles. 42 films diffusés entre le 10 et le 30 mai sur la chaîne Canal J et sur son site Internet. N'hésitez pas à voter pour celui que vous préférez.
- CANNES 2010
Il y a un film français et d'animation dans la sélection officielle du festival de Cannes 2010 : Chienne d'Histoire de Serge Avedikian, produit par Sacrebleu. Les peintures sont de Thomas Azuelos, et l'animation de Jimmy Audouin. Des infos et un extrait
Et 3 court-métrages d'animation ont été sélectionné sur les 7 court-métrages retenus pour la Semaine de la Critique. LOVE PATATE de Gilles Cuvellier, VASCO de Sébastien Laudenbach et THE BOY WHO WANTED TO BE A LION de Alois Di Leo. Bravo à eux!
Et petite innovation du mois : quelques photos des invités et du studio
AGENDA DE MAI
Voici l'agenda de l'animation jusqu'à notre prochaine émission du 29 Mai, qui portera sur le cinéma d'animation et Internet.
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LES SÉANCES
JEUDI 29 AVRIL (19H)- Cinéma LE DENFERT
>>> Animathèque "CHRONIQUES RUSSES"
L'AFCA proposé cette fois-ci une séance thématique pour appréhender la Russie à travers quelques-unes de ses nombreuses facettes, dépeintes par des auteurs de différentes générations... Ce sera l’occasion de voir des œuvres moins connues de réalisateurs de renom, tout comme de découvrir des réalisateurs ou réalisatrices mal ou méconnus. A noter que cette animathèque se fait dans le cadre de l'Année France-Russie 2010 en collaboration avec Arkeion Films.
Tarif unique : 5 €.
Le programme complet
DU JEUDI 6 AU VENDREDI 14 MAI - Meknès (Maroc)
>>>Festival International de cinéma d'animation de MEKNES (FICAM)
Le FICAM fête ses 10 ans dignement, avec comme thème principal la francophonie et comme invité d'honneur Michel Ocelot. De multiples activités sont au programme : projections, cartes blanches, atelier, pic-nic, tables rondes, rencontre avec les réalisateurs... Et le fameux Thé à la menthe d'Alexis Hunot :)
Plus d'infos
VENDREDI 7 MAI - Arènes de NANTERRE (92)
>>> Soirée spéciale court métrage d'animation du FESTIVAL REC
Le festival REC est un festival de Courts Métrages Indépendants qui a lieu du 9 Avril 2010 jusqu’au 28 Mai 2010, tous les vendredis aux Arènes de Nanterre. L’objectif de l’événement est de créer un rendez-vous autour de la culture et de l’initiative artistique, avec des expos, des spectacles vivants, des courts métrages en compétition pour la burette d’or, des groupes de musique pour prolonger les soirées dans un esprit convivial et festif, et le tout pour 5 euros. Vous pourrez voir lors de cette soirée spéciale La vie cachée des pandas d'Emilie Leroux, qui a également droit à une exposition au sein du festival.
Le programme de la soirée
Les 7, 8 ET 9 MAI - Forum des images + Régions de France et Etranger
>>>FESTIVAL INTERNATIONAL DES TRES COURTS (12e EDITION)
Festival qui montrent des films qui ne durent pas plus de 3mn (hors titre et générique). L'animation y est bien représentée, que ce soit dans la compétition Internationale ou dans la thématique Paroles de femmes.
Le site du festival
MARDI 11 MAI (19h et 21h) - Forum des images
>>>Carte Blanche aux FRERES QUAY!!!
Que dire à part qu'il ne faut pas rater cette séance!
Le site du Forum
SAMEDI 15 MAI (17H30) - Maison de la culture du Japon
>>>Projection de films de Keichi Tanaami
Pour la sortie du livre-DVD A Portrait of Keiichi Tanaami, Chalet Pointu et CaRTe bLaNChe vous invitons à découvrir l'oeuvre de ce réalisateur japonais méconnu lors d'une projection en avant-première des 14 films retenus sur le dvd, ainsi qu'une partie documentaire sur l'auteur. Le Livre qui accompagne les films présente en 116 pages des dessins d’animation originaux, publiés ici pour la toute première fois. ENTREE LIBRE
Pour commander le dvd
MERCREDI 19 MAI (19H30) - Forum des Images
>>> Avant-première de Mai Mai Miracle de Sunao Katabushi
Une séance à découvrir en partenariat avec la société Kazé, éditeur du DVD à sortir en août 2010.
DIMANCHE 23 MAI - Cinéma L'Univers (LILLE)
>>>Carte blanche au réalisateur Bastien Dubois
Une séance pleines de surprises, où vous pourrez notamment voir Love Patate de Gilles Cuvellier en presque avant-première, La femme-squelette de Sarah Van Den Boom, L'Homme qui dort d'Inès Sedan et mon film RU. Avec bien sûr la projection de Madagascar, carnet de voyage.
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LES RENCONTRES
MARDI 4 MAI (à partir de 19H30) - Bar LA MER A BOIRE
>>>Apéro animé
Le site pas très à jour :)
VENDREDI 7 MAI (à partir de 19H) - Bar LE LONDRES
>>>Soirée inter-studio KATOONK avec frites à volonté!
Katoonk organise pour vous Vendredi 7 mai 2010 une Soirée AfterWork Inter-Studio afin de retrouver vos collègues autour d'un verre. Retrouvez vous au Bar Le Londres au 2 rue de Paradis 75010, Métro Gare de l'Est, à partir de 19h.
Le site
JEUDI 13 MAI (à partir de 19H) - Bar LE PLASTIC
>>>Bring Your Own Animation
Plus d'infos
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ET POUR FINIR
- CANAL J
Comme tous les ans depuis 9 ANS, CanalJ, le CNC et la SPFA organisent les Espoirs de l'animation, concours de film sur un thème donné proposé à des écoles de cinéma d'animation françaises. Cette année le thème était «Un anniversaire pas comme les autres» et les écoles participantes l'école Méliès, La Poudrière, l'ESAAT, l'EMCA, Estienne, Emile Cohl ET Supinfocom Arles. 42 films diffusés entre le 10 et le 30 mai sur la chaîne Canal J et sur son site Internet. N'hésitez pas à voter pour celui que vous préférez.
- CANNES 2010
Il y a un film français et d'animation dans la sélection officielle du festival de Cannes 2010 : Chienne d'Histoire de Serge Avedikian, produit par Sacrebleu. Les peintures sont de Thomas Azuelos, et l'animation de Jimmy Audouin. Des infos et un extrait
Et 3 court-métrages d'animation ont été sélectionné sur les 7 court-métrages retenus pour la Semaine de la Critique. LOVE PATATE de Gilles Cuvellier, VASCO de Sébastien Laudenbach et THE BOY WHO WANTED TO BE A LION de Alois Di Leo. Bravo à eux!
8 avril 2010
Les studios d'Art de Shanghai
La dernière animathèque, qui s'est tenu le 23 février dernier, fut très instructive quoiqu'un peu déprimante. La séance s'articulait autour du documentaire Rêves de singe - les Studios d'Art de Shanghai de Marie-Claire Kuo Quiquemelle et Julien Gaurichon. L'histoire du célèbre studio y est brossée à travers la rencontre des deux grandes figures que furent WAN Laiming, réalisateur du premier long métrage d'animation chinois La Princesse à l'éventail de fer (1941) et TE Wei, initiateur du lavis animé et auteur de chefs-d'oeuvre comme Impressions de montagne et d'eau (1988) ou Les tétards à la recherche de leur maman (1960).
Marie-Claire Kuo Quiquemelle était présente pour commenter le documentaire ainsi que les deux court-métrage projeté à cette occasion. Sinologue spécialiste du cinéma chinois, elle a joué un rôle très important dans la découverte de l'œuvre de Te Wei et du dessin animé chinois en général en France. Le documentaire témoigne de la richesse créative de ces studios qui pratiquaient aussi bien l'animation traditionnelle que le volume, et qui innovèrent en inventant de nouvelles techniques inspirées des arts traditionnels chinois. Malheureusement ce patrimoine se perd, car comme l'a souvent répété Marie-Claire, le cinéma d'animation chinois intéresse peu de personnes. Les copies ne sont ni restaurées ni sauvegardées, de nombreux films ne furent jamais montrés pour divers raisons (souvent politiques) et les films qui circulent sont encore peu connus, ce qui est fort dommage.
En France, nous avons déjà eu quelques diffusions de ces films, lors d'évènements comme Mon premier Festival, mais surtout nous avons la chance d'avoir un DVD, Impressions de montagne et d'eau (Les films du paradoxe), qui regroupe 7 films indispensables. Parallèlement, Les films du préau ont distribués deux programmes de court-métrages chinois en 2009, La boutique des pandas et Malin comme un singe. Et puis bien sûr il y a Internet! Et là on peut pratiquement tout trouver. Bien sûr la qualité en pâti... Mais c'est mieux que rien!
Marie-Claire Kuo Quiquemelle était présente pour commenter le documentaire ainsi que les deux court-métrage projeté à cette occasion. Sinologue spécialiste du cinéma chinois, elle a joué un rôle très important dans la découverte de l'œuvre de Te Wei et du dessin animé chinois en général en France. Le documentaire témoigne de la richesse créative de ces studios qui pratiquaient aussi bien l'animation traditionnelle que le volume, et qui innovèrent en inventant de nouvelles techniques inspirées des arts traditionnels chinois. Malheureusement ce patrimoine se perd, car comme l'a souvent répété Marie-Claire, le cinéma d'animation chinois intéresse peu de personnes. Les copies ne sont ni restaurées ni sauvegardées, de nombreux films ne furent jamais montrés pour divers raisons (souvent politiques) et les films qui circulent sont encore peu connus, ce qui est fort dommage.
En France, nous avons déjà eu quelques diffusions de ces films, lors d'évènements comme Mon premier Festival, mais surtout nous avons la chance d'avoir un DVD, Impressions de montagne et d'eau (Les films du paradoxe), qui regroupe 7 films indispensables. Parallèlement, Les films du préau ont distribués deux programmes de court-métrages chinois en 2009, La boutique des pandas et Malin comme un singe. Et puis bien sûr il y a Internet! Et là on peut pratiquement tout trouver. Bien sûr la qualité en pâti... Mais c'est mieux que rien!
14 février 2010
Plop plop plop
- Carte blanche à Bruno Collet
J'ai l'impression de me répéter (et je suis en manque d'inspiration pour les titres de compte-rendus), mais là encore la séance de Janvier au Forum fut une bonne surprise. N'étant pas très fan des dernières réalisations de l'invité, je m'étais dit que je ne resterais que pour la première partie, et encore... Mais la programmation avait de quoi intriguer, composée essentiellement de trailers et d'extraits de films, et quels films! Bruno Collet nous a fait redécouvrir des films à effets spéciaux old school, certains du grand Ray Harryhausen et d'autres, souvent considérés comme de la série Z. Nous avons donc eu droit à À des millions de kilomètres de la terre, la Planète interdite, Star Crash, Flesh Gordon, Le Monstre vient de la mer, La Machine à explorer le temps, Le Septième Voyage de Sinbad et Jack le tueur de géants.
Extrait de la Planète interdite
Bande-annonce de STAR CRASH (un sous Star Wars kitsch à souhait)
Des moments de fous-rires qui s'alternaient avec des court-métrages plus noirs, cyniques, comme Brother d'Adam Elliott, Ryan de Chris Landreth ou encore Mon placard de Blanquet. Du coup, je voulais en savoir un peu plus sur Bruno Collet et voir ses premières réalisations, je suis donc restée pour la 2e séance. Sculpteur de formation, il débute comme décorateur sur le tournage de L’Homme aux bras ballants (du regretté Laurent Gorgiard), rencontré aux Beaux-Arts de Rennes. Puis il passe rapidement à la réalisation. Son premier film, Le Dos au mur est primé au Festival de Cannes. J'avais déjà vu ce film, qui traite du temps qui passe à travers l'usure d'un objet , et je ne pensais pas que c'était de lui... Associé à la société de production rennaise Vivement Lundi !, il enchaîne alors les courts métrages et séries d’animation à succès. Nous avons eu droit à plusieurs épisodes de la série La Tête dans le guidon, inspiré du travail de Patar et Aubier, drôle et efficace. Bruno Collet s'est avéré être un très bon orateur, sympathique, et même intéressant, mais je suis tout de même sortie avant la rediffusion de ses deux derniers films, Le jour de gloire et Le petit dragon, films divertissants mais que je trouve vides et ennuyants passé la première vision...
Un épisode de La tête dans le guidon
Le premier épisode de La tête dans les flocons
- Ouverture du festival Image par Image
Avec quelques photos des traditionnels discours d'entrée
Vendredi soir s'est donc ouvert le 10e festival Image par Image avec une carte blanche à la société de production Je suis bien content. Depuis 14 ans, cette société de production qui a été producteur exécutif de Persépolis, se distingue par son excellence et son non-conformisme. 10 court-métrages de la production ou du collectif des producteurs étaient projetés, divers et variés... Juste avant Marc Jousset avait précisé que les films pouvaient ne pas plaire à tout le monde, mais que justement c'était ce qu'il aimait. Et bien justement, je pense que très peu de gens ont aimé L’employé du mois de Clément Cornu, seul court-métrage inédit de la soirée. Je l'ai moi-même trouvé vulgaire et gratuit... on peut bien sûr choisir de mettre le spectateur mal à l'aise si on sert un propos, si on a quelque chose à dire, mais je n'ai pas trouvé grand chose derrière ces images). Je n'aimerais pas revoir le film... Moi qui ne suis jamais sortie d'une salle de cinéma, je pense que je le ferais pour celui-ci car cela n'est vraiment pas agréable, voir très agaçant. On verra si l'argument "Film CHOC" suffira à le faire tourner en festivals. A part ça et me retaper pour la énième fois Logorama, j'ai pu revoir avec plaisir Je criais contre la vie. Ou pour elle de Vergine KEATON, avec la performance live saisissante de VALE POHER, compositrice et interprète de la bande-son.
- Norman au théâtre de Chaillot
Et hier soir c'était ma première sortie au théâtre de Chaillot, pour un spectacle hommage à Norman McLaren. Seul sur scène, le performer et chorégraphe Peter Trosztmer pénètrent dans les films de McLaren et dialoguent avec ceux-ci dans un voyage initiatique au cœur du mouvement. La mise en scène est bluffante, un jeu d'écrans donnent la véritable illusion d'un Peter jouant avec les éléments des films de Norman McLaren. Les classiques sont revisités avec délice (le passage avec Pas de deux est vraiment fort) mais on peut également y découvrir des tests inédits et certains éléments biographiques méconnus. Un spectacle à voir, même si Peter insiste trop sur la souffrance du créateur ("les cicatrices sur la pellicule"), avec un style de danse moderne très saccadée et pas forcément agréable à regarder... Spectacle unique, ludique et poétique, Norman reste une ode à l’audace.
- Les prochains RDV
MARDI 23 FEVRIER : ANIMATHEQUE
Les Studios d’Art de Shanghai
Programme
SAMEDI 6 MARS
Clôture du festival IMAGE PAR IMAGE
Le blog du festival
MARDI 9 MARS : CARTE BLANCHE
Hommage à O’Galop et Lortac
Site du Forum des images
J'ai l'impression de me répéter (et je suis en manque d'inspiration pour les titres de compte-rendus), mais là encore la séance de Janvier au Forum fut une bonne surprise. N'étant pas très fan des dernières réalisations de l'invité, je m'étais dit que je ne resterais que pour la première partie, et encore... Mais la programmation avait de quoi intriguer, composée essentiellement de trailers et d'extraits de films, et quels films! Bruno Collet nous a fait redécouvrir des films à effets spéciaux old school, certains du grand Ray Harryhausen et d'autres, souvent considérés comme de la série Z. Nous avons donc eu droit à À des millions de kilomètres de la terre, la Planète interdite, Star Crash, Flesh Gordon, Le Monstre vient de la mer, La Machine à explorer le temps, Le Septième Voyage de Sinbad et Jack le tueur de géants.
Extrait de la Planète interdite
Bande-annonce de STAR CRASH (un sous Star Wars kitsch à souhait)
Des moments de fous-rires qui s'alternaient avec des court-métrages plus noirs, cyniques, comme Brother d'Adam Elliott, Ryan de Chris Landreth ou encore Mon placard de Blanquet. Du coup, je voulais en savoir un peu plus sur Bruno Collet et voir ses premières réalisations, je suis donc restée pour la 2e séance. Sculpteur de formation, il débute comme décorateur sur le tournage de L’Homme aux bras ballants (du regretté Laurent Gorgiard), rencontré aux Beaux-Arts de Rennes. Puis il passe rapidement à la réalisation. Son premier film, Le Dos au mur est primé au Festival de Cannes. J'avais déjà vu ce film, qui traite du temps qui passe à travers l'usure d'un objet , et je ne pensais pas que c'était de lui... Associé à la société de production rennaise Vivement Lundi !, il enchaîne alors les courts métrages et séries d’animation à succès. Nous avons eu droit à plusieurs épisodes de la série La Tête dans le guidon, inspiré du travail de Patar et Aubier, drôle et efficace. Bruno Collet s'est avéré être un très bon orateur, sympathique, et même intéressant, mais je suis tout de même sortie avant la rediffusion de ses deux derniers films, Le jour de gloire et Le petit dragon, films divertissants mais que je trouve vides et ennuyants passé la première vision...
Un épisode de La tête dans le guidon
Le premier épisode de La tête dans les flocons
- Ouverture du festival Image par Image
Avec quelques photos des traditionnels discours d'entrée
Vendredi soir s'est donc ouvert le 10e festival Image par Image avec une carte blanche à la société de production Je suis bien content. Depuis 14 ans, cette société de production qui a été producteur exécutif de Persépolis, se distingue par son excellence et son non-conformisme. 10 court-métrages de la production ou du collectif des producteurs étaient projetés, divers et variés... Juste avant Marc Jousset avait précisé que les films pouvaient ne pas plaire à tout le monde, mais que justement c'était ce qu'il aimait. Et bien justement, je pense que très peu de gens ont aimé L’employé du mois de Clément Cornu, seul court-métrage inédit de la soirée. Je l'ai moi-même trouvé vulgaire et gratuit... on peut bien sûr choisir de mettre le spectateur mal à l'aise si on sert un propos, si on a quelque chose à dire, mais je n'ai pas trouvé grand chose derrière ces images). Je n'aimerais pas revoir le film... Moi qui ne suis jamais sortie d'une salle de cinéma, je pense que je le ferais pour celui-ci car cela n'est vraiment pas agréable, voir très agaçant. On verra si l'argument "Film CHOC" suffira à le faire tourner en festivals. A part ça et me retaper pour la énième fois Logorama, j'ai pu revoir avec plaisir Je criais contre la vie. Ou pour elle de Vergine KEATON, avec la performance live saisissante de VALE POHER, compositrice et interprète de la bande-son.
- Norman au théâtre de Chaillot
Et hier soir c'était ma première sortie au théâtre de Chaillot, pour un spectacle hommage à Norman McLaren. Seul sur scène, le performer et chorégraphe Peter Trosztmer pénètrent dans les films de McLaren et dialoguent avec ceux-ci dans un voyage initiatique au cœur du mouvement. La mise en scène est bluffante, un jeu d'écrans donnent la véritable illusion d'un Peter jouant avec les éléments des films de Norman McLaren. Les classiques sont revisités avec délice (le passage avec Pas de deux est vraiment fort) mais on peut également y découvrir des tests inédits et certains éléments biographiques méconnus. Un spectacle à voir, même si Peter insiste trop sur la souffrance du créateur ("les cicatrices sur la pellicule"), avec un style de danse moderne très saccadée et pas forcément agréable à regarder... Spectacle unique, ludique et poétique, Norman reste une ode à l’audace.
- Les prochains RDV
MARDI 23 FEVRIER : ANIMATHEQUE
Les Studios d’Art de Shanghai
Programme
SAMEDI 6 MARS
Clôture du festival IMAGE PAR IMAGE
Le blog du festival
MARDI 9 MARS : CARTE BLANCHE
Hommage à O’Galop et Lortac
Site du Forum des images
27 janvier 2010
Bulles de rêve - Janvier
C'était Samedi dernier et c'est déjà en ligne! Avec comme invités la réalisatrice Joanna Lurie et Yves Bouveret pour noue parler du festival Image par Image. Bon il se trouve que j'y parle également quelques minutes, surtout à la fin. En fait je risque d'y parler même tous les mois puisque que j'assiste maintenant Alexis (Zewebanim) sur l'émission :)
Prochaine émission : Samedi 27 Février de 17 à 19h!
Prochaine émission : Samedi 27 Février de 17 à 19h!
15 janvier 2010
Nos amis Suisses
Carte blanche à Claude Barras et Cédric Louis
Forum des Images - 19h et 21h
Séance de Décembre, je suis en retard dans mes compte-rendus ^^
Ce fut encore une fois une agréable surprise, surtout pour la 2e partie consacrée aux invités. Je ne connaissais pas Claude Barras et Cédric Louis avant cela, j'avais seulement vu Le génie de la boîte de raviolis, court-métrage distribué par Folimage qui a été beaucoup montré et a rencontré un certain succès en festivals. Pourtant ce duo a également fait 3 autres court-métrages qui méritent le détour mais qui sont très peu sortis de leur pays... Le mystère Suisse! Très peu de professionnels de l'animation (une vingtaine), un bon studio volume (à en juger par les Making-of!), des court-métrages produits en Suisse qui ne sont principalement montrés qu'en Suisse... Une forme d'autarcie assez incroyable dans un système mondialisé. Mais revenons à nos réalisateurs.
Claude Barras, qui a présenté la séance sans son collègue, a étudié l’illustration et le graphisme avant de réaliser un premier court métrage en animation de marionnettes, Le Génie de la boîte de raviolis (2005), adapté de la bande dessinée d’Albertine et Germano Zullo. Il se consacre depuis à la production et à la mise en scène de films d’animation. Cédric Louis a fait des études en cinéma avant d’aborder la réalisation de films d’animation. Il travaille actuellement au département jeunesse de la télévision suisse romande. Le tandem collabore depuis Banquise (2005). Leurs films abordent avec humour et esprit, sur un ton qui s’adresse aussi bien aux enfants qu’aux adultes, des thèmes complexes comme la différence et la mort. Sainte Barbe (2007) et Au pays des têtes (2009) ont été coproduits par leur société, Hélium Films, et l’Office national du film du Canada.
La première partie de la carte blanche fut contrastée. Comme souvent j'avais presque tout vu (les influences regroupent souvent des films classiques, connus) mais c'est avec plaisir que j'ai revu Stille Natch I : Dramolet et Stille Natch II : Are We Still Married? des frères Quay, Obscurité-Lumière-Obscurité de Jan Swankmajer ou encore A Child’s Metaphysics de Koji Yamamura. Bon moins pour The Little Match Girl de Roger Allers... Claude Barras et Cédric Louis n'ont pas les mêmes influences, mais leur collaboration marche à merveille. Cela commence avec Banquise (2005), film grave avec des dessins naïfs et simples, comme Le garçon qui a vu l’iceberg de Paul Driessen qui a également été montré. Cette première co-réal a été sélectionné à Cannes et a lancé la suite... Un film par an! Après le papier découpé, ils s'attaquent au volume, qui reste leur technique jusqu'à maintenant, et réalisent leur "blockbuster" Le Génie de la boîte de raviolis (2006), co-produit par Folimage. Puis Sainte-Barbe (2007), film chargé d'émotion que j'ai beaucoup aimé.
Banquise
La page du film
Sainte-Barbe
La page du film
En 2009 sort leur dernier court-métrage, Land of the head, film d'horreur et d'humour, co-produit par l'ONF. Avec une ambiance gothique et une animation irréprochable, on espère voir cette nouvelle production sortir des frontières suisses! Et en attendant, un dvd est disponible sur le site de l'ONF (cliquer sur ACHETER). Nous avons également eu droit à une exclu, puisque le pilote de 2mn de leur projet de long-métrage Ma vie de courgette a été projetté. Et ça promet! La séance s'est ensuite fini avec trois films de collègues suisses, dont un de Georges Schwizgebel. Outre la réalisation personnelle, Claude Barras et Cédric Louis produisent de jeunes auteurs au sein de leur société de production Hélium Film
Au pays des têtes
Le page du film
Forum des Images - 19h et 21h
Séance de Décembre, je suis en retard dans mes compte-rendus ^^
Ce fut encore une fois une agréable surprise, surtout pour la 2e partie consacrée aux invités. Je ne connaissais pas Claude Barras et Cédric Louis avant cela, j'avais seulement vu Le génie de la boîte de raviolis, court-métrage distribué par Folimage qui a été beaucoup montré et a rencontré un certain succès en festivals. Pourtant ce duo a également fait 3 autres court-métrages qui méritent le détour mais qui sont très peu sortis de leur pays... Le mystère Suisse! Très peu de professionnels de l'animation (une vingtaine), un bon studio volume (à en juger par les Making-of!), des court-métrages produits en Suisse qui ne sont principalement montrés qu'en Suisse... Une forme d'autarcie assez incroyable dans un système mondialisé. Mais revenons à nos réalisateurs.
Claude Barras, qui a présenté la séance sans son collègue, a étudié l’illustration et le graphisme avant de réaliser un premier court métrage en animation de marionnettes, Le Génie de la boîte de raviolis (2005), adapté de la bande dessinée d’Albertine et Germano Zullo. Il se consacre depuis à la production et à la mise en scène de films d’animation. Cédric Louis a fait des études en cinéma avant d’aborder la réalisation de films d’animation. Il travaille actuellement au département jeunesse de la télévision suisse romande. Le tandem collabore depuis Banquise (2005). Leurs films abordent avec humour et esprit, sur un ton qui s’adresse aussi bien aux enfants qu’aux adultes, des thèmes complexes comme la différence et la mort. Sainte Barbe (2007) et Au pays des têtes (2009) ont été coproduits par leur société, Hélium Films, et l’Office national du film du Canada.
La première partie de la carte blanche fut contrastée. Comme souvent j'avais presque tout vu (les influences regroupent souvent des films classiques, connus) mais c'est avec plaisir que j'ai revu Stille Natch I : Dramolet et Stille Natch II : Are We Still Married? des frères Quay, Obscurité-Lumière-Obscurité de Jan Swankmajer ou encore A Child’s Metaphysics de Koji Yamamura. Bon moins pour The Little Match Girl de Roger Allers... Claude Barras et Cédric Louis n'ont pas les mêmes influences, mais leur collaboration marche à merveille. Cela commence avec Banquise (2005), film grave avec des dessins naïfs et simples, comme Le garçon qui a vu l’iceberg de Paul Driessen qui a également été montré. Cette première co-réal a été sélectionné à Cannes et a lancé la suite... Un film par an! Après le papier découpé, ils s'attaquent au volume, qui reste leur technique jusqu'à maintenant, et réalisent leur "blockbuster" Le Génie de la boîte de raviolis (2006), co-produit par Folimage. Puis Sainte-Barbe (2007), film chargé d'émotion que j'ai beaucoup aimé.
Banquise
La page du film
Sainte-Barbe
La page du film
En 2009 sort leur dernier court-métrage, Land of the head, film d'horreur et d'humour, co-produit par l'ONF. Avec une ambiance gothique et une animation irréprochable, on espère voir cette nouvelle production sortir des frontières suisses! Et en attendant, un dvd est disponible sur le site de l'ONF (cliquer sur ACHETER). Nous avons également eu droit à une exclu, puisque le pilote de 2mn de leur projet de long-métrage Ma vie de courgette a été projetté. Et ça promet! La séance s'est ensuite fini avec trois films de collègues suisses, dont un de Georges Schwizgebel. Outre la réalisation personnelle, Claude Barras et Cédric Louis produisent de jeunes auteurs au sein de leur société de production Hélium Film
Au pays des têtes
Le page du film
17 décembre 2009
Séances d'Hiver
Un message rempli d'images! Voici deux films vus ces dernières semaines et qui valent le coup... En attendant Max et les Maximonstres :)
Komaneko (Le petit chat curieux)
Sortie en France en Mars 2009, j'ai fini par le voir dans le cadre de Mon premier festival. Il s'agit d'un programme de cinq court-métrages réalisé par Tsuneo Goda autour d'un chaton inventif et curieux, et qui ravira petits (à partir de 3 ans) et grands! Chacun des épisodes a une technique différente, volume, dessin ou papier découpé, mais toujours la même douceur. Dans le premier film, le chaton conçoit lui-même son film d'animation, dans sa chambre, avec des poupées en tissu. Une mise en abîme qui continue dans le second épisode ou Koma part se promener avec sa caméra sous le bras. Tout est fait à l'ancienne, de façon artisanale, de la vraie image par image, de la vraie matière, du plaisir pour les yeux. Et puis c'est tout mignon... :) Ceux qui ont aimé Monsieur et Monsieur aimeront forcément Komaneko. Depuis Novembre, il est disponible en DVD, mais vous pouvez aussi trouver quelques vidéos sur Youtube et cie.
Drôle de Grenier
De Jiri Barta, sorti la semaine dernière, mais seulement dans 3 salles à Paris... Un autre film traditionnel, un long-métrage de 1H15 en marionnettes et volume, une vraie prouesse technique, pleine d'invention et d'astuces visuelles (notamment la représentation de l'eau ou des nuages). Le travail sur le rapport de taille est également très intéressant. C'est un film que je conseille malgré le scénario parfois trop simpliste (Bien/Mal, la princesse dévouée sauvée par ses amis...) mais qui témoigne du passé douloureux de la Tchéquie.
La critique de CULTUROPOING
Komaneko (Le petit chat curieux)
Sortie en France en Mars 2009, j'ai fini par le voir dans le cadre de Mon premier festival. Il s'agit d'un programme de cinq court-métrages réalisé par Tsuneo Goda autour d'un chaton inventif et curieux, et qui ravira petits (à partir de 3 ans) et grands! Chacun des épisodes a une technique différente, volume, dessin ou papier découpé, mais toujours la même douceur. Dans le premier film, le chaton conçoit lui-même son film d'animation, dans sa chambre, avec des poupées en tissu. Une mise en abîme qui continue dans le second épisode ou Koma part se promener avec sa caméra sous le bras. Tout est fait à l'ancienne, de façon artisanale, de la vraie image par image, de la vraie matière, du plaisir pour les yeux. Et puis c'est tout mignon... :) Ceux qui ont aimé Monsieur et Monsieur aimeront forcément Komaneko. Depuis Novembre, il est disponible en DVD, mais vous pouvez aussi trouver quelques vidéos sur Youtube et cie.
Drôle de Grenier
De Jiri Barta, sorti la semaine dernière, mais seulement dans 3 salles à Paris... Un autre film traditionnel, un long-métrage de 1H15 en marionnettes et volume, une vraie prouesse technique, pleine d'invention et d'astuces visuelles (notamment la représentation de l'eau ou des nuages). Le travail sur le rapport de taille est également très intéressant. C'est un film que je conseille malgré le scénario parfois trop simpliste (Bien/Mal, la princesse dévouée sauvée par ses amis...) mais qui témoigne du passé douloureux de la Tchéquie.
La critique de CULTUROPOING
2 novembre 2009
Suite et fin de la fête de l'anim' 09
Petites notes sur ces derniers jours...
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Samedi 24 Octobre
La Galaxie Grimault
Du beau monde pour cette séance exceptionnelle réunissant les proches de Paul Grimault, sa "progéniture". La séance était présentée par Jean-Pierre Pagliano et a duré plus de 3h. La séance a débuté avec un court-métrage du maître, avant de passer à ses élèves, qui défilèrent un à un au micro. Nous eurent droit aux histoires de la rue Bobillot, chacun parlant avec nostalgie de cette époque où tout ceux qui voulaient faire de l'animation pouvaient passer au studio, discuter avec Grimault et se lancer. Au fil des rencontres, une vraie famille s'était constituée et tous avaient des rapports affectifs avec Paul, présent à cette soirée dans chacune des paroles prononcées. Ce fut très émouvant, et les films montrés, très rares, témoignaient de cette époque de liberté, où on apprenait sur le tas. Nous avons également eu la chance de voir un morceau de l'animatique du film Le Tableau, projet de long-métrage de Jean-François Laguionie, ainsi que des recherches pour un autre projet.
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Mardi 27 Octobre
Etat des lieux de la production française du cinéma d'animation
Je n'ai pas pu assister à cette journée bien fournie en tables rondes car je commençais mon atelier de cinéma d'animation à la médiathèque de St Ouen. Mais elles ont été enregistrées et devraient bientôt être en ligne sur ZEWEBANIM. Je suis arrivée pour 18H30, la seconde projections de court-métrages, dont Ru faisait l'ouverture. Inutile de vous décrire dans quel état j'étais... mais la projection s'est bien passé. Une première au forum c'est un très beau cadeau et je suis très heureuse que certaines personnes ai apprécié le film :)
Quelques photos prises par Tony de la table ronde consacrée au court-métrage et animée par le beau Alexis Hunot ^^
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Au passage, mon atelier s'est très bien passé, Le livre mystérieux de la médiathèque hantée est passé au cinéma hier soir pour la Nuit de l'animation à St Ouen, et les participants étaient ravis. Il sera bientôt visible sur Internet héhé.
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Mercredi 28 Octobre
Animathèque autour de FOLIMAGE
Comme tous les ans, l'animathèque du 28 Octobre est l'occasion de fêter la journée mondiale du cinéma d'animation. Juliette Crochu, notre coordinatrice bien-aimée, n'a pas manqué de nous rappeler tous les enjeux de cette journée et de la fête en France (220 lieux, 19 régions, 95 cinémas, 40 médiathèques etc...). Cette année, l'invité n'était pas une personne physique mais un studio, Folimage, qui a été fondé en 1981 par Jacques-Rémy Girerd. Ce dernier a animé la soirée avec Philippe Caillet. Il a expliqué qu'à l'époque il y avait très peu d'endroit où apprendre l'animation. Lui-même était étudiant aux Beaux-Arts et a découvert l'animation un peu par hasard, en prenant des photos d'une sculpture en train de se faire. Créer Folimage a été une opportunité. Petit à petit la structure s'était solidifié, jusqu'à produire et réaliser des long-métrages.
Le studio a d'abord travaillé avec de la pâte à modeler, de l'animation en volume, puis est passé à la 2D. Il a eu un développement buissonnant. Les jeunes venaient apprendre au studio les bases du métier... jusqu'à ce que J-R Girerd réfléchisse à un projet d'école nationale de réalisation pour l'animation : La Poudrière. L'école fête ses 10 ans et est très reconnue en France, mais aussi à travers le monde grâce à ses films de fin d'études de qualité. Son fonctionnement est particulier, il n'y a aucun professeurs mais seulement des professionnels qui viennent des métiers de l'animation et qui apportent leur savoir aux élèves. Le programme de l'animathèque a ainsi commencé par des films de la Poudrière, puis a continué par des films du studio, et enfin par des films de la résidence d'artiste. La résidence constitue une ouverture à des réalisateurs extérieur au studio. Il y en a 2 par an environ, ils viennent une année, parfois plus, pour réaliser un projet. Ce sont des aventures humaines et enrichissantes... Folimage a ainsi connu une évolution intéressante et est au cœur d'un pôle image très actif à Valence.
Le blog du studio
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Avec tout ça, je n'ai même pas pu participer à MON PREMIER FESTIVAL! Qui comme d'habitude propose une programmation foisonnate et de qualité. Avec cette année un focus sur l'animation italienne et le cinéaste Enzo d'Alo, encore méconnu en France. Vous trouverez tout sur leur site, il reste encore 2 jours avant la fin et je compte bien me faire au moins une séance... En voici quelques-unes que j'ai retenu, pour les retardataires comme moi.
Kérity, la maison des contes
3 NOV 15H - Cinéma des cinéastes
Avant-première qui clôture le festival. Le film français d'après les illustrations de Rebecca Dautremer réalisé par Dominique Monferry. Sortie nationale le 9 Décembre.
http://www.kerity-lefilm.com/
Komaneko
2 NOV 10H15 - Au Nouveau Latina
3 NOV 10H15 - Au Lincoln
3 NOV 16H30 - A L'Entrepôt
La mouette et le chat
2 NOV 10H15 - MK2 Quai de Seine
Musique pour tes yeux
3 NOV 16H15 - AU Lincoln
Opopomoz
2 NOV 16H15 - MK2 Quai de Seine
3 NOV 10H15 - Au Nouveau Latina
L'Italie s'anime
2 NOV 16H15 - Au Denfert
3 NOV 14H15 - Au Denfert
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Samedi 24 Octobre
La Galaxie Grimault
Du beau monde pour cette séance exceptionnelle réunissant les proches de Paul Grimault, sa "progéniture". La séance était présentée par Jean-Pierre Pagliano et a duré plus de 3h. La séance a débuté avec un court-métrage du maître, avant de passer à ses élèves, qui défilèrent un à un au micro. Nous eurent droit aux histoires de la rue Bobillot, chacun parlant avec nostalgie de cette époque où tout ceux qui voulaient faire de l'animation pouvaient passer au studio, discuter avec Grimault et se lancer. Au fil des rencontres, une vraie famille s'était constituée et tous avaient des rapports affectifs avec Paul, présent à cette soirée dans chacune des paroles prononcées. Ce fut très émouvant, et les films montrés, très rares, témoignaient de cette époque de liberté, où on apprenait sur le tas. Nous avons également eu la chance de voir un morceau de l'animatique du film Le Tableau, projet de long-métrage de Jean-François Laguionie, ainsi que des recherches pour un autre projet.
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Mardi 27 Octobre
Etat des lieux de la production française du cinéma d'animation
Je n'ai pas pu assister à cette journée bien fournie en tables rondes car je commençais mon atelier de cinéma d'animation à la médiathèque de St Ouen. Mais elles ont été enregistrées et devraient bientôt être en ligne sur ZEWEBANIM. Je suis arrivée pour 18H30, la seconde projections de court-métrages, dont Ru faisait l'ouverture. Inutile de vous décrire dans quel état j'étais... mais la projection s'est bien passé. Une première au forum c'est un très beau cadeau et je suis très heureuse que certaines personnes ai apprécié le film :)
Quelques photos prises par Tony de la table ronde consacrée au court-métrage et animée par le beau Alexis Hunot ^^
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Au passage, mon atelier s'est très bien passé, Le livre mystérieux de la médiathèque hantée est passé au cinéma hier soir pour la Nuit de l'animation à St Ouen, et les participants étaient ravis. Il sera bientôt visible sur Internet héhé.
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Mercredi 28 Octobre
Animathèque autour de FOLIMAGE
Comme tous les ans, l'animathèque du 28 Octobre est l'occasion de fêter la journée mondiale du cinéma d'animation. Juliette Crochu, notre coordinatrice bien-aimée, n'a pas manqué de nous rappeler tous les enjeux de cette journée et de la fête en France (220 lieux, 19 régions, 95 cinémas, 40 médiathèques etc...). Cette année, l'invité n'était pas une personne physique mais un studio, Folimage, qui a été fondé en 1981 par Jacques-Rémy Girerd. Ce dernier a animé la soirée avec Philippe Caillet. Il a expliqué qu'à l'époque il y avait très peu d'endroit où apprendre l'animation. Lui-même était étudiant aux Beaux-Arts et a découvert l'animation un peu par hasard, en prenant des photos d'une sculpture en train de se faire. Créer Folimage a été une opportunité. Petit à petit la structure s'était solidifié, jusqu'à produire et réaliser des long-métrages.
Le studio a d'abord travaillé avec de la pâte à modeler, de l'animation en volume, puis est passé à la 2D. Il a eu un développement buissonnant. Les jeunes venaient apprendre au studio les bases du métier... jusqu'à ce que J-R Girerd réfléchisse à un projet d'école nationale de réalisation pour l'animation : La Poudrière. L'école fête ses 10 ans et est très reconnue en France, mais aussi à travers le monde grâce à ses films de fin d'études de qualité. Son fonctionnement est particulier, il n'y a aucun professeurs mais seulement des professionnels qui viennent des métiers de l'animation et qui apportent leur savoir aux élèves. Le programme de l'animathèque a ainsi commencé par des films de la Poudrière, puis a continué par des films du studio, et enfin par des films de la résidence d'artiste. La résidence constitue une ouverture à des réalisateurs extérieur au studio. Il y en a 2 par an environ, ils viennent une année, parfois plus, pour réaliser un projet. Ce sont des aventures humaines et enrichissantes... Folimage a ainsi connu une évolution intéressante et est au cœur d'un pôle image très actif à Valence.
Le blog du studio
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Avec tout ça, je n'ai même pas pu participer à MON PREMIER FESTIVAL! Qui comme d'habitude propose une programmation foisonnate et de qualité. Avec cette année un focus sur l'animation italienne et le cinéaste Enzo d'Alo, encore méconnu en France. Vous trouverez tout sur leur site, il reste encore 2 jours avant la fin et je compte bien me faire au moins une séance... En voici quelques-unes que j'ai retenu, pour les retardataires comme moi.
Kérity, la maison des contes
3 NOV 15H - Cinéma des cinéastes
Avant-première qui clôture le festival. Le film français d'après les illustrations de Rebecca Dautremer réalisé par Dominique Monferry. Sortie nationale le 9 Décembre.
http://www.kerity-lefilm.com/
Komaneko
2 NOV 10H15 - Au Nouveau Latina
3 NOV 10H15 - Au Lincoln
3 NOV 16H30 - A L'Entrepôt
La mouette et le chat
2 NOV 10H15 - MK2 Quai de Seine
Musique pour tes yeux
3 NOV 16H15 - AU Lincoln
Opopomoz
2 NOV 16H15 - MK2 Quai de Seine
3 NOV 10H15 - Au Nouveau Latina
L'Italie s'anime
2 NOV 16H15 - Au Denfert
3 NOV 14H15 - Au Denfert
22 octobre 2009
Jean-Loup Felicioli / Alain Gagnol
Première carte blanche de la saison au forum. J'avoue que j'allais à cette séance un peu à reculons... En effet je ne connaissais que les derniers films du duo et je n'accrochais alors pas à leur univers. Heureusement qu'il existe ces séances pour nous faire changer d'avis! Comme d'habitude la séance se faisait sur deux parties et la première présentait leurs influences. Et les présentait déjà eux! Qui sont donc Alain Gagnol et Jean-Loup Felicioli? Un scénariste et un graphiste, deux personnes complèmentaires qui se sont trouvés au studio Folimage où ils travaillaient déjà séparément. Jean-Loup Felicioli voulait devenir artiste, a fait des films en volume, puis a rencontré Alain Gagnol qui avait alors publié un roman. Ils se sont plus... et après quelques court-métrages et des années de collaboration, ils sortiront bientôt un long-métrage très attendu, Une vie de chat, dont on a pu voir quelques images... Et qui donnent sacrément envie de voir la suite!
Mais revenons à la séance. Séance bien mouvementée, je n'avais jamais vu ça depuis que je fréquente le forum. Il y a toujours une ou deux personnes grognons avec des questions inintéressantes en fin de séance, mais là nous avions deux beaux specimens de personnes s'étant égarés dans cette séance dédiée à l'animation. Ça interrompait le dialogue entre Isabelle Vanini et ses invités, ça bougonnait, ça disait de parler plus fort, ça ne comprenait pas pourquoi on passait de la prise de vue réelle alors qu'on était dans une séance de dessin animés ("bah oui quoi, je connais la Nuit du chasseur moi Madame"), ça voulait décidément beaucoup parler ("yen a que pour les invités, c'est un monologue, et le public alors! On se croirait dans les années 70!!!") et ça a même relancé le vieux débat sur l'animation pour enfant ou pour adulte... Et décidément ça ne respectait pas beaucoup les autres... J'espère que ces messieurs auront la bonne idée de tirer un trait sur ces séances bien trop étranges pour eux, et qu'ils nous laisseront tranquille pour une prochaine fois.
Il y avait bien La Nuit du chasseur dans leurs références, pour l'aspect très graphique du film et l'ambiance qui s'en dégageait. Mais il y eu aussi des extraits des Locataires de Kim Ki-duk, de Huit et demi de Federico Fellini et de Mulholland Drive de David Lynch. Choix finalement peu habituels pour des auteurs d'animation, qui démontrent un véritable questionnement sur la réalisation, les cadrages, la mise en scène. Bien sûr à côté nous avions quelques classiques comme L'homme qui plantait des arbres de Frédéric Back ou The Village de Mark Baker, mais globalement dans cette première partie les deux invités ne nous ont pas parlé de la technique. Mais de cinéma. Et ça fait du bien! Dans cette première parti on a pu aussi retenir quelques points clés sur le travail du duo. Ambiance donc, mais aussi voix off, côté littéraire, univers adulte et humour noir. Tous les ingrédients que l'on retrouve dans leur premier court-métrage, l'Egoïste.
Farce grotesque sur l’égoïsme humain poussé à l’absurde. Le ton est donné! Et ce sera un dessin, non en volume comme c'était précédemment prévu. Avec un graphisme marqué et reconnaissable, assez simple, à la Modigliani. Dès lors, Jean-Loup Felicioli et Alain Gagnol ne cesseront d'explorer leur univers. Tout d'abord à travers la série des Tragédies Minuscules, avec des épisodes courts mais efficaces, souvent drôles, ancré dans le quotidien. Cette collection de 10 films sont empreint de réalisme, ils font part de moments suspendus dans le cours d'une vie, de petits tracas, d'angoisses profondes. La voix off, toujours masculine, emmène le spectateur au fil des pensées et des émotions des personnages.
Après cette expérience, ils firent Le nez à la fenêtre, forcément un des court-métrage que je préfère dans leurs productions, puisqu'il s'agit de ... chocolat :). Le film commence à ce qui semble être la fin de la vie d'un personnage. Un événement tragique que nous ignorons a bouleversé son existence. Il se laisse mourir, petit à petit, ayant perdu tout intérêt pour la vie, nu sur son lit. Et c’est un parfum entêtant qui le force à se mettre debout... Le style Gagnol/Felicioli reste le même, mais avec quelques innovations. Ici les décors sont travaillés différemment, à la peinture, pour un rendu très beau.
Ensuite ce fut Le couloir, qui débute avec la phrase suivante : "Les chinois ont une théorie qui dit que l'ennui mène à la fascination." J'accroche moins à ce court-métrage ci. En fait je ne comprend pas ce film, je ne comprend pas la fin, je n'arrive pas à être touchée. L'idée est intéressante, mais le film m'ennuie lol. Peut-être étais-ce l'effet recherché? C'est le plus long des films du duo, il dure 16 minutes alors qu'auparavant cela faisait 4/5 minutes maximum. Et c'est la première fois qu'il y a l'absence d'une voix off. Ils ont donc dû renouvelé la mise en scène, se poser des questions nouvelles. Cette évolution dans une carrière aussi fournie que la leur est bien sûre naturelle et intéressante, mais je remarque que j'aime moins leurs films à partir de ces changements. Pour Mauvais temps c'est encore pire, si j'ose dire. Pour celui-ci, ils sont passés au noir et blanc, sans paroles. Il s'agit d'une course-poursuite entre un homme et ses agresseurs, lors d'une nuit de tempête. C'est bien rythmé, c'est toujours plaisant graphiquement, mais l'histoire... me laisse vraiment perplexe.
Mais ne partons pas sur une note négative! En effet j'aime moins les deux derniers courts du duo, mais les images de leur long-métrage en préparation sont très très alléchantes! Là encore ils changent des ingrédients de leur recette puisqu'il s'agit d'une histoire plutôt pour enfants, mais qui je pense ravira aussi bien les adultes. En tout cas moi j'attends 2011 avec impatience!
Petit rappel pour ceux qui voudraient en voir plus : le dvd de tous leurs court-métrages intitulé PRIS DE COURTS, est disponible chez toutes les bonnes boutiques (comme Mr HEEZA ou Chalet Films ^^)
Mais revenons à la séance. Séance bien mouvementée, je n'avais jamais vu ça depuis que je fréquente le forum. Il y a toujours une ou deux personnes grognons avec des questions inintéressantes en fin de séance, mais là nous avions deux beaux specimens de personnes s'étant égarés dans cette séance dédiée à l'animation. Ça interrompait le dialogue entre Isabelle Vanini et ses invités, ça bougonnait, ça disait de parler plus fort, ça ne comprenait pas pourquoi on passait de la prise de vue réelle alors qu'on était dans une séance de dessin animés ("bah oui quoi, je connais la Nuit du chasseur moi Madame"), ça voulait décidément beaucoup parler ("yen a que pour les invités, c'est un monologue, et le public alors! On se croirait dans les années 70!!!") et ça a même relancé le vieux débat sur l'animation pour enfant ou pour adulte... Et décidément ça ne respectait pas beaucoup les autres... J'espère que ces messieurs auront la bonne idée de tirer un trait sur ces séances bien trop étranges pour eux, et qu'ils nous laisseront tranquille pour une prochaine fois.
Il y avait bien La Nuit du chasseur dans leurs références, pour l'aspect très graphique du film et l'ambiance qui s'en dégageait. Mais il y eu aussi des extraits des Locataires de Kim Ki-duk, de Huit et demi de Federico Fellini et de Mulholland Drive de David Lynch. Choix finalement peu habituels pour des auteurs d'animation, qui démontrent un véritable questionnement sur la réalisation, les cadrages, la mise en scène. Bien sûr à côté nous avions quelques classiques comme L'homme qui plantait des arbres de Frédéric Back ou The Village de Mark Baker, mais globalement dans cette première partie les deux invités ne nous ont pas parlé de la technique. Mais de cinéma. Et ça fait du bien! Dans cette première parti on a pu aussi retenir quelques points clés sur le travail du duo. Ambiance donc, mais aussi voix off, côté littéraire, univers adulte et humour noir. Tous les ingrédients que l'on retrouve dans leur premier court-métrage, l'Egoïste.
Farce grotesque sur l’égoïsme humain poussé à l’absurde. Le ton est donné! Et ce sera un dessin, non en volume comme c'était précédemment prévu. Avec un graphisme marqué et reconnaissable, assez simple, à la Modigliani. Dès lors, Jean-Loup Felicioli et Alain Gagnol ne cesseront d'explorer leur univers. Tout d'abord à travers la série des Tragédies Minuscules, avec des épisodes courts mais efficaces, souvent drôles, ancré dans le quotidien. Cette collection de 10 films sont empreint de réalisme, ils font part de moments suspendus dans le cours d'une vie, de petits tracas, d'angoisses profondes. La voix off, toujours masculine, emmène le spectateur au fil des pensées et des émotions des personnages.
Après cette expérience, ils firent Le nez à la fenêtre, forcément un des court-métrage que je préfère dans leurs productions, puisqu'il s'agit de ... chocolat :). Le film commence à ce qui semble être la fin de la vie d'un personnage. Un événement tragique que nous ignorons a bouleversé son existence. Il se laisse mourir, petit à petit, ayant perdu tout intérêt pour la vie, nu sur son lit. Et c’est un parfum entêtant qui le force à se mettre debout... Le style Gagnol/Felicioli reste le même, mais avec quelques innovations. Ici les décors sont travaillés différemment, à la peinture, pour un rendu très beau.
Ensuite ce fut Le couloir, qui débute avec la phrase suivante : "Les chinois ont une théorie qui dit que l'ennui mène à la fascination." J'accroche moins à ce court-métrage ci. En fait je ne comprend pas ce film, je ne comprend pas la fin, je n'arrive pas à être touchée. L'idée est intéressante, mais le film m'ennuie lol. Peut-être étais-ce l'effet recherché? C'est le plus long des films du duo, il dure 16 minutes alors qu'auparavant cela faisait 4/5 minutes maximum. Et c'est la première fois qu'il y a l'absence d'une voix off. Ils ont donc dû renouvelé la mise en scène, se poser des questions nouvelles. Cette évolution dans une carrière aussi fournie que la leur est bien sûre naturelle et intéressante, mais je remarque que j'aime moins leurs films à partir de ces changements. Pour Mauvais temps c'est encore pire, si j'ose dire. Pour celui-ci, ils sont passés au noir et blanc, sans paroles. Il s'agit d'une course-poursuite entre un homme et ses agresseurs, lors d'une nuit de tempête. C'est bien rythmé, c'est toujours plaisant graphiquement, mais l'histoire... me laisse vraiment perplexe.
Mais ne partons pas sur une note négative! En effet j'aime moins les deux derniers courts du duo, mais les images de leur long-métrage en préparation sont très très alléchantes! Là encore ils changent des ingrédients de leur recette puisqu'il s'agit d'une histoire plutôt pour enfants, mais qui je pense ravira aussi bien les adultes. En tout cas moi j'attends 2011 avec impatience!
Petit rappel pour ceux qui voudraient en voir plus : le dvd de tous leurs court-métrages intitulé PRIS DE COURTS, est disponible chez toutes les bonnes boutiques (comme Mr HEEZA ou Chalet Films ^^)
3 octobre 2009
Programmation Animation à St Ouen
J'en sais maintenant un peu plus sur ce qu'organise ma ville dans le cadre de la fête de l'animation. L'Espace 1789 et la Médiathèque PERSEPOLIS s'associent pour proposer un ensemble d'évènements, qui débuteront le 6 Octobre pour se terminer le 7 Novembre. Pierre Lambert en sera l'invité d'honneur : auteur de livres sur le cinéma d'animation (Le cartoon à Hollywood, Blanche Neige et Walt Disney, etc...), il participera à des projections, animera une conférence et présentera son exposition "100 ans de cinéma d'animation".
Du 6 Octobre eu 7 Novembre 2009
Vernissage le Vendredi 9 octobre à 18H
Planches originales et objets de la collection de Pierre Lambert
PERSEPOLIS - Mezzanine - entrée libre
Samedi 17 Octobre 18H30
Conférence et projection sur les techniques du cinéma d'animation proposées par Pierre Lambert
PERSEPOLIS - Auditorium - entrée libre
Mercredi 21 Octobre 14H30
James et la pêche géante de Henry Selick
Projection suivie d'une rencontre avec Pierre Lambert
PERSEPOLIS - Auditorium - entrée libre
Samedi 24 Octobre 18H30
Carte blanche à Grégoire Syvan, monteur, réalisateur et scénariste français de films d'animation
PERSEPOLIS - Auditorium - entrée libre
Du 27 au 31 Octobre
Atelier d'initiation au cinéma d'animation animé par Florentine GRELIER
Le film d'atelier réalisé sera projeté lors de la Nuit du cinéma d'animation le 31 Octobre à l'Espace 1789. Renseignements et inscriptions à la Médiathèque. PERSEPOLIS - gratuit sur inscription
Mercredi 28 Octobre 14H30
Projection du film Coraline de Henry Selick présenté par Pierre Lambert
ESPACE 1789 - 6E / 4,50E / 4E
Samedi 31 Octobre 2009 de 20H30 au Dimanche 1er Novembre à l'aube
NUIT DU CINEMA D'ANIMATION
Toute une nuit de projections pendant laquelle vous pourrez découvrir les films Mary and Max, Sita chante le Blues, Mind Game, ou encore L'Etrange Noël de Monsieur Jack, des court-métrages, profiter de surprises, participer à un quizz et gagner de nombreux lots, et finir par un petit déjeuner dans le hall.
ESPACE 1789 - 12E / 10E / 8E (adhérents et ceux qui viendront déguisés!)
Une belle nuit en perspective! J'ai pu jeter un coup d'œil sur l'exposition et il y a de très belles choses, dont des originaux de Norstein, Laloux, Frederic Back et j'en passe... J'essaierais de prendre quelques photos à l'inauguration Vendredi.
Du 6 Octobre eu 7 Novembre 2009
Vernissage le Vendredi 9 octobre à 18H
Planches originales et objets de la collection de Pierre Lambert
PERSEPOLIS - Mezzanine - entrée libre
Samedi 17 Octobre 18H30
Conférence et projection sur les techniques du cinéma d'animation proposées par Pierre Lambert
PERSEPOLIS - Auditorium - entrée libre
Mercredi 21 Octobre 14H30
James et la pêche géante de Henry Selick
Projection suivie d'une rencontre avec Pierre Lambert
PERSEPOLIS - Auditorium - entrée libre
Samedi 24 Octobre 18H30
Carte blanche à Grégoire Syvan, monteur, réalisateur et scénariste français de films d'animation
PERSEPOLIS - Auditorium - entrée libre
Du 27 au 31 Octobre
Atelier d'initiation au cinéma d'animation animé par Florentine GRELIER
Le film d'atelier réalisé sera projeté lors de la Nuit du cinéma d'animation le 31 Octobre à l'Espace 1789. Renseignements et inscriptions à la Médiathèque. PERSEPOLIS - gratuit sur inscription
Mercredi 28 Octobre 14H30
Projection du film Coraline de Henry Selick présenté par Pierre Lambert
ESPACE 1789 - 6E / 4,50E / 4E
Samedi 31 Octobre 2009 de 20H30 au Dimanche 1er Novembre à l'aube
NUIT DU CINEMA D'ANIMATION
Toute une nuit de projections pendant laquelle vous pourrez découvrir les films Mary and Max, Sita chante le Blues, Mind Game, ou encore L'Etrange Noël de Monsieur Jack, des court-métrages, profiter de surprises, participer à un quizz et gagner de nombreux lots, et finir par un petit déjeuner dans le hall.
ESPACE 1789 - 12E / 10E / 8E (adhérents et ceux qui viendront déguisés!)
Une belle nuit en perspective! J'ai pu jeter un coup d'œil sur l'exposition et il y a de très belles choses, dont des originaux de Norstein, Laloux, Frederic Back et j'en passe... J'essaierais de prendre quelques photos à l'inauguration Vendredi.
24 septembre 2009
A Venir
Dans moins d'un mois commencera la traditionnelle fête de l'animation. Cette année, pour être au plus près des événements, l'AFCA s'est doté d'un blog spécial fête dans lequel vous pourrez retrouver la programmation et autres informations régulièrement mis à jour. Notons déjà les rendez-vous qui auront lieu au Forum des Images. Cela commencera le 20 Octobre avec une carte blanche à Alain Gagnol et Jean-Loup Felicioli, en lien direct avec l'invité de cette 8e fête : Le studio Folimage. Après avoir réalisé plusieurs court-métrages régulièrement sélectionnés dans les festivals internationaux, le duo préparent actuellement leur premier long métrage, Une vie de chat.
Ce sera ensuite la journée de colloque État des lieux de la production française du cinéma d’animation, le 27 Octobre. Elle se déroulera en 3 parties : une sur les longs métrages, une sur les séries et la dernière sur les courts métrages, modérée par Alexis Hunot, à partir de 16H30. Cette séance sera un coup de projecteur sur trois producteurs (Dora Benousilio, Ron Dyens et Olivier Catherin) et sur les actions et questionnements du Collectif des producteurs de courts métrages d’animation, précédé et conclu par une projection des derniers films des membres du Collectif... y compris mon film Ru pour qui se sera la première projection en salle. Donc gros stress en prévision... :)
La journée se terminera à 20h avec une rencontre avec Patrick Bokanowski. La sortie de ses films en DVD est l’occasion – trop rare – de se pencher sur l’œuvre de ce réalisateur singulier. En trente ans, il a réalisé huit courts métrages et un long métrage, entre peinture, photographie, prises de vues d’acteur et cinéma d’animation.
Battements solaires, de Patrick Bokanowski
Puis le lendemain 28 Octobre, journée mondiale du cinéma d’animation, on finira avec la première animathèque de la saison, le coup de projecteur sur Folimage et Jacques-Rémy Girerd. Loué de par le monde pour la richesse de sa production – courts métrages maison ou résidence d’artistes, films pour la télévision –, le studio de Valence poursuit avec le long métrage sa belle aventure depuis près de 30 ans. Auteur de Mia et le Migou, Jacques-Rémy Girerd conte "la galaxie Folimage” à travers un florilège de films courts pour le petit et le grand écran. Pendant la fête, j'animerais également un atelier de cinéma d'animation à Saint-Ouen, une première qui, j'espère, se passera bien ^^
Ce sera ensuite la journée de colloque État des lieux de la production française du cinéma d’animation, le 27 Octobre. Elle se déroulera en 3 parties : une sur les longs métrages, une sur les séries et la dernière sur les courts métrages, modérée par Alexis Hunot, à partir de 16H30. Cette séance sera un coup de projecteur sur trois producteurs (Dora Benousilio, Ron Dyens et Olivier Catherin) et sur les actions et questionnements du Collectif des producteurs de courts métrages d’animation, précédé et conclu par une projection des derniers films des membres du Collectif... y compris mon film Ru pour qui se sera la première projection en salle. Donc gros stress en prévision... :)
La journée se terminera à 20h avec une rencontre avec Patrick Bokanowski. La sortie de ses films en DVD est l’occasion – trop rare – de se pencher sur l’œuvre de ce réalisateur singulier. En trente ans, il a réalisé huit courts métrages et un long métrage, entre peinture, photographie, prises de vues d’acteur et cinéma d’animation.
Battements solaires, de Patrick Bokanowski
Puis le lendemain 28 Octobre, journée mondiale du cinéma d’animation, on finira avec la première animathèque de la saison, le coup de projecteur sur Folimage et Jacques-Rémy Girerd. Loué de par le monde pour la richesse de sa production – courts métrages maison ou résidence d’artistes, films pour la télévision –, le studio de Valence poursuit avec le long métrage sa belle aventure depuis près de 30 ans. Auteur de Mia et le Migou, Jacques-Rémy Girerd conte "la galaxie Folimage” à travers un florilège de films courts pour le petit et le grand écran. Pendant la fête, j'animerais également un atelier de cinéma d'animation à Saint-Ouen, une première qui, j'espère, se passera bien ^^
18 juillet 2009
Yaso Svankmajer
J'ai enfin le temps de scanner quelques pages du livre que Tony a ramené du Japon et que j'ai kidnappé illico :)
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