Le crok station consiste à dessiner une personne durant le laps de temps où le métro est à quai.
Avantages : les gens dans la rame vous laisse tranquille puisque ce n'est pas eux que vous dévisagez, mais les gens qui attendant leur métro derrière la vitre (et qui ne vous voient généralement pas). Le temps passe plus vite, vous regrettez presque de ne pas faire plus de stations sur la ligne et espérez avidement que le trafic se perturbe pour vous laissez le temps de finir un trait.
Désavantages : Vous ne disposez que de quelques secondes pour croquer une posture, guerre plus, mais l'exercice peut s'avérer intéressant.
Aujourd'hui aller-retour Porte de Clignancourt (L4) / Nationale (L6)
Une photo que j'aime beaucoup, suite de ma série Petite Bernegoue
Mon père est né le même jour que Léo Ferré et connait la plupart de ses textes par cœur. Il les dit ou les chante lors de concerts, accompagné d'un pianiste. D'ailleurs le prochain c'est bientôt...
Je savais jouer Avec le temps au piano, les premiers accords suffisent généralement à me donner des frissons. Plusieurs vidéos sont disponibles sur Youtube, celle-ci nous montre un peu le personnage avant de nous faire écouter la chanson.
En ce moment je n'ai plus trop le temps de dessiner, j'ai repris le travail sur RU et j'essaye de finaliser une scène pour enfin voir ce que ça peut donner... Et accessoirement j'engloutis des paquets de chocobons!
Mon Jésus s'appelait Marc, il était dans mon cours d'Arts Plastiques en Terminal, il avait posé pour moi car un des thème pour le dossier du bac était un retable religieux et j'avais travaillé sur le christ. Il était sympa, il s'habillait en gothique et nous avions fait des parties de cartes MAGIC dehors sur un banc. Je me souviens que sa copine s'appelait Maya, comme l'abeille. Il était venu chez moi une fois, je crois bien que c'était pour se faire percer l'oreille par mon père. Il avait proposé de réparer mon pc. Il était franco-brésilien.
On m'a appris un jour sur MSN que Marc s'était suicidé. C'était une connaissance, mais ça m'a quand même fait quelque chose. Dans mon répertoire de téléphone il y a toujours écrit JESUS avec son numéro, j'ai pas osé l'effacer. Je pense souvent à lui.
Hier c'était le 11 Septembre, une journée bien mélancolique...
"Tu n'as pas mis le loup gris?" me dit ma sœur. Non mais c'est une très bonne idée!
Un des premiers court-métrage d'animation que j'ai vu, et qui m'a beaucoup marqué. C'était du temps où la TV rediffusait des court-métrages du festival d'Annecy en 3e partie de soirée. Je devais avoir dans les 7 ans, mes parents en avait enregistré sur une VHS, dans mon souvenir le présentateur avait de grosses lunettes carrés et parlait devant un fond bleu d'un ton monocorde en annonçant les films, et entre SatieMania et Deux soeurs il y avait Le loup gris et le petit chaperon rouge de Gari Bardine. Il a obtenu, entre autre, le grand prix du festival en 1991. Chanté en russe, je me souvenais nettement des chansons et quand je l'ai revu quelques années plus tard je connaissais toujours les airs par cœur.
Depuis j'ai fait un dossier dessus en DMA et je me suis intéressée aux autres court-métrages de Bardine dans lesquels on constate une forte adéquation entre sujets abordés et matériaux utilisés. Je pense que cette correspondance fond/forme est très importante dans le cinéma d'animation et c'est un des aspect auquel je fais toujours attention quand je construis un film. Dans Le loup gris..., Bardine utilise la pâte à modeler d'une façon brute, sans artifices. Les personnages ont un aspect sculpté, inachevé, presque boueux qui peut parfois surprendre, mais qui permet une grande liberté d'animation et de jeu avec la matière. Quoi de plus vivant qu'un personnage brouillon et vibrant de traces?
J'ai réussi à trouver le film en entier, qui fait quand même 26 mn... Mais là encore le rythme entraînant, les chansons, la multitude de détails (que l'on ne peut guère apprécier sur le net il est vrai) et les personnages attachants nous captivent jusqu'au bout.
Toute seule, sans maman Sans papa, sans amis J'ai quitté Moscou Pour aller à Paris Le Petit Chaperon rouge Est une fille très hardie Mais elle est aussi, hélas, D'une naïveté inouïe
Suite des photos prises aux dernières vacances dans notre maison de Vendée, située au lieu dit La Petite Bernegoue (non je ne l'invente pas). Après les Juke-box, voici quelques images que l'on peut voir aux murs.
Sûrement mon court-métrage préféré... Découvert à Annecy il y a deux ans en même temps que son auteur, Andréas HYKADE, que je connaissais pas encore, ce film m'a littéralement scotché à mon fauteuil. Format cinémascope, noir et blanc épuré, rythme saisissant avec une musique décapante, il nous emporte pendant 15mn dans un univers surréaliste aux personnages stylisés mais terriblement efficaces. A la fois crue mais poétique, l'histoire nous fait suivre deux personnages très différents à la recherche de leurs idéaux, l'un en quête de sexe, sûr de lui, charismatique et violent, et l'autre en quête d'amour, mais timide et maladroit. Il fait parti des rares court-métrage que j'ai aimé dès la première fois et que j'aime de plus en plus en le reregardant. Un film envoûtant que je vous invite dès maintenant à visionner...
NOTE Ring of Fire (2000) est le deuxième volet d'une trilogie appelée THE COUNTRY TRILOGY et qui comprend également We lives in Grass (1995), son film de fin d'études, et The Hunt (2006), son dernier court-métrage.
Apprentie réalisatrice, heureuse détentrice d'un DMA cinéma d'animation ainsi qu'un Master pro en Cinéma spécialité réalisation. Vient de finir son deuxième court-métrage et ne compte pas s'arrêter là :)
